Andrei Pavel

artist, nu blogger…

Didomolko’s blog- Interviu

Primul accident cu Andrei Pavel, a fost la filmarile scurt-metrajului pentru licenta”Draft” al lui Dragos Stanescu.M-a impresionat , nu doar abilitatea lui actoriceasca , ci intreaga sa viata artistica.Insa , apreciand capacitatile lui actoricesti , l-am selectat sa imi joace in filmul “Vis amarui”.
Andrei Pavel s-a nascut pe data de 3 martie 1983, la Bucuresti. Student la Facultatea de Arte Plastice,in an terminal, nu s-ar zice ca ar avea o indelungata experienta ,ci ca ar fi doar la inceput de drum. A reusit sa se afirme prin o serie de expozitii: publicari carti , multe filme de scurt metraj , body painting, tatuaje , fotografie, pictura, gravura, fractali etc.
Expoziţii de grup:
– 2006- „Exerciţii metamorfice” [Teatrul Nottara, Bucureşti]
– 2008- „Desenăm pentru Erika” [Anaid Art Gallery, Bucureşti]
– 2008- „Licitatie Be like” MNAR, Bucureştti]
– 2009- „Atelier 35” [Galeriile Alfa, Bacău]
– 2009- “Saloanele Moldovei editia a XIX-a” [Chisinau]
– 2009- “Saloanele Moldovei editia a XIX-a” [Galeriile Frunzetti, Bacau]
Expoziţii personale:
– 2002- „Primul pas” [Galeriile Artas, Bucureşti]
– 2003- „Fascinaţii” [Galeriile Artas, Bucureşti]
– 2003- „Metamorfoze” [Galeriile Artas, Bucureşti]
– 2003- „Biblioteca pentru toţi” [Biblioteca „C. Negruzzi”, Bucureşti]
– 2004- „Aripi de noapte” [ Galeriile Sitraco, Bucureşti]
– 2004- „Solaris” [Carlton Café, Bucureşti]
– 2005- „Umbre” [Galeriile Sitraco, Bucureşti]
– 2009- „Atelier 35” [Galeriile Alfa, Bacau]
Workshops:
– 2008- „Don’t dream. ACT!” [FAP Bucureşti] Ziua Porţilor Deschise, Ediţia a IV-a/ Secţia grafică: Workshop gravură- Monotipie
Events:
– 2006- „Mereu aproape”, Antena 1 [body painting] [Iaşi, Cluj, Constanţa, Braşov, Bucureşti]
– 2006- „Surprinde o lume întreagă”, BAT (British American Tobacco) [body painting][Braşov, Bucureşti, Cluj, Constanţa, Craiova, Iaşi, Timişoara]
– 2007- „Prezenţe care se remarcă”, BAT [body painting] [Costineşti, Vama veche]
– 2008- „Vogue”, BAT [body painting] [Braşov, Bucureşti]
– 2009- „De 2 ori MAI tânăr”, MTS (Ministerul Tineretului şi Sportului) [body painting] [Costineşti]
– 2009- Promotie Vogue, BAT [Silver Church, Bucuresti]
Actorie:
2006: Draft [Regizor: Dragos Stanescu]
2006: Spot emisiune de sport extrem [Regizor: Dragos Stanescu]
2006: Skizo [Regizor: Mircea Zanian]- 2010 Skizo
2006: Ratacit [Regizor: Mircea Zanian]
2007: Rude de sange [Regizor: Dragos Stanescu]
2008: LPC- Arta vs. arta [Regizor: Tudor Chirila]
2008: LPC- Ardem la doua capete
2009: LPC- Intre prioritati [Regizor: Ana Jivago]
2010: Vis Amarui [Regizor: Diana Cristina Popa]
2010: Criza de timp [Regizor: Flavia Vascauteanu]
2010: sm [Regizor: Irina Obretin]

Dildo:- Ce inseamna , pentru Andrei Pavel, a comunica prin pictura?
Pictez ce nu pot să scriu şi scriu ce nu pot să pictez. Spre deosebire de celelalte preocupări, pictura este mult mai directă. Interacţionează altfel cu privitorul…

Dildo: – Care sunt sentimentele predominante pe care le folositi in picturile dvs?
Nu ştiu dacă sunt neapărat sentimente cât idei sau dorinţe. Uneori imaginaţia mă împinge să descriu ceva ce nu poate fi transmis prin cuvinte.
Dildo:-De unde va inspirati?
Asta este o întrebare la care şi eu aştept un răspuns. Până la urmă.. pur şi simplu se întâmpla. T ine foarte mult de starea pe care o am.
Dildo:- De unde si pana unde ati ajuns la aceste abilitati?
De mic mi-a plăcut să desenez. Mi-am văzut de scoală dar în timpul liber am început să desenez din ce în ce mai mult. Apoi am început să scriu, am descoperit muzica… S-au dezvoltat pe parcurs din simpla dorinţă de a face ce îmi place.

Dildo: -Cum de aveti timp sa le faceti pe toate?
Întrebarea asta o aud destul de des. O să încerc să răspund cât mai scurt : renunţ la somn şi alte activităţi… normale.
Dildo:- Aveti o pictura sau un scurt metraj preferat?Specificati…
La întrebarea asta nu o să pot răspunde niciodată. Pentru ca atunci când pui suflet în tot ce faci.. e greu să existe diferenţe. E ca şi când nu ţi-ai iubi toţi copiii în aceeaşi măsură. Mai ales ca fiecare lucrare sau colaborare în parte a avut ceva aparte.
Dildo: – Care sunt mentorii care v-au sprijinit cel mai mult?
Mentori ? Ce mentori ?…
Dildo:-In viitor, din tot ce ati facut pana acum,care va avea o finalitate ?
Am reusit sa reunesc pictura, gravura si aerograful cu arta digitala… Adica fractalii pe care ii creez in mediu virtual vor ajunge pe panza [pictura] in urma unei tehnici mixte la care folosesc aerograful, iar la gravura aceleasi imagini vor putea fi transpuse cu ajutorul unor matrite create manual si imprimate cu ajutorul tehnicilor traditionale, actoria imi va fi de ajutor pentru primul videoclip si implicit prima piesa muzicala pe care o pregatesc pentru toamna, cel mai important proiect este licenta, dezvolt ceva inovator pentru gravura in tehnica aquatinta.
Dildo:-Sunteti implicat in vreun proiect in momentul de fata ?
Mai pregatesc 4 expozitii de pictura, gravura, fotografie si fractali pentru anul in curs, am inca doua volume de poezie terminate si urmeaza sa le public, intre timp scriu la alte 4 volume de poezie.
Dildo:-Va multumesc pentru timpul acordat. La cat mai multe reusite !

Interviu realizat de Diana Popa

Ianuarie 2010

Filed under: Altii despre mine, , ,

Melicovici blog- Un artist prin excelenta…

Adi Melicovici a avut si el rabdarea pusa la incercare. Cand m-a intrebat de un interviu i-am spus sa se gandeasca de doua ori, ca nu ii va fi usor. Asta nu l-a oprit…

O STEA IN ARTA CONTEMPORANA:ANDREI PAVEL, UN ARTIST PRIN EXCELENTA

Intr-o Romanie a haosului,o tara a luptei avide pentru putere,unde cultura si arta creatiei si justa apreciere a artizanilor nu exista inca asa cum ar trebui,a rasarit o stea cu un nume simplu,ca si vorba,ca si comunicarea care il caracterizeaza,intr-o modestie deloc falsa,si totusi pentru multi de neinteles:ANDREI PAVEL.La numai 26 de ani,artistul prin excelenta cum se poate citi si pe una din paginile sale admirabile ,Andrei deja este de departe acea stea tot mai stralucitoare a creatiei romanesti,de care cultura noastra romaneasca creativa avea atata nevoie.Daca Brancusi era admirat in liniste la a sa Masa a tacerii si inaltat in aprecierile intregului mapamond intr-o nesfarsita Coloana a Infinitului,dupa zeci de ani,Andrei Pavel vine prin creatiile sale sa revolutioneze prin noua sa viziune artistica arta creatiei,arta unica si de neegalat pentru a ne putea da o definire in cuvinte a frumosului,magnificului frumos,cautat de noi toti si regasit cu si mai mare forta in ceea ce acest tanar reuseste sa imprime prin tot ceea ce face,in nopti de munca asidua nedormite,intr-o pasiune de frumos debordanta,intr-o sensibilitate care aureoleaza o varsta frageda si totusi pregatita sa ne ofere inca multi ani de acum inainte versuri placute auzului,picturi si desene care sa ne incante privirile,o arta digitala in fata careia nu poti decat sa ramai mut si mai apoi sa te intrebi unde a stat ascunsa pana acum aceasta speranta deja consacrata a culturii si artei romanesti.

BIOGRAFIE SUMARA ANDREI PAVEL

Andrei Pavel este nascut la 3 martie 1983, Bucuresti.
Iata o scurta dar relevanta biografie a tanarulului despre care fac aici vorbire:
1 mai 2008- 1 mai 2009: producător, realizator şi prezentator al emisiunii „Clipa de artă”, Senso TV.Pentru curiosi,pot accesa aceste linkuri unde exista dovezi clare ale unui tanar realizator de emisiuni,mare prin ceea ce face cat O CLIPA DE ARTA. Totodata puteti gasi articole despre arta,interviuri cu artisti din afara si multe alte lucruri care va vor lasa pe toti cei care le veti accesa,muti de admiratie.
Intrebat fiind ce anume il pasioneaza mai mult in pictura,Andrei Pavel imi dezvaluie ca face suprarealism.
” Ce ma pasioneaza cel mai mult… destule.E o lupta stransa intre poezie si pictura dar daca as face un rezumat cu mai tot ce ma pasioneaza …
pictura, desen, gravura
poezie
fotografie
arta digitala [fractali]
aerograf
-actorie,din cand in cand mai joc in cate un filmulet, ultima oara a fost la tvr.
-muzica momentan, pe net nu se gaseste decat in poezii… imi fac singur piesele… iar ultimul proiect a fost o coloana sonora pentru un film la tvr in care am si jucat]

“SCRIU CE NU POT PICTA SI PICTEZ CE NU POT SA SCRIU”

Andrei Pavel vorbeste simplu si deschis despre el si pasiunile lui,dar si despre viata de toate zilele,permitandu-mi sa cunosc un caracter puternic si in acelasi timp,frumos.
“Ce imi place…. Sa ma retrag in atelier si sa ma joc cu tot ce stiu sa fac, sa cunoasc oameni (socializez intens), tatuajele, sa fumez, ploaia, muzica…
Ce nu imi place… aglomeratia din Bucuresti, oamenii falsi, jegul din Bucuresti, ce se intampla in politica… si lista poate continua
Prima oara am expus in 2002… majoritatea expozitiilor fiind in Bucuresti. Ultima expozitie la care am participat a fost la Bacau, in iulie. Toate expozitiile si evenimentele artistice se afla pe pagina de pictura pentru cine doreste sa afle mai mult.
E destul de greu de ales intre pictura si poezie, din simplul motiv ca scriu ce nu pot picta si pictez ce nu pot sa scriu. Insa avand in vedere ca desenez si pictez de cand eram copil, as inclina mai mult spre pictura.Si daca tot suntem aici, e interesant ca am facut liceu la profil real apoi 4 ani de administratie publica pana acum 2 ani cand m-am hotarat sa dau la arte desi eram tentat sa incerc la actorie.
Momentan ma pregatesc pentru licenta, scriu al 8-lea volum de poezii [n-am reusit sa public pana acum decat 2 volume (un alt moment de modestie-nota autorului): “Metafore ale naturii” -2005 si “Arta deceptiei”- 2006, dar in toamna imi fac timp si urmeaza alte 2 carti care sunt terminate: “Tacerea din cuvinte” si “Trepte spre nicaieri”] si cumpar panze pentru expozitiile de la anul. Totodata trag vocea pentru poezii.. compun si fundalul sonor, inca amenajez in noul atelier…”

POETUL ANDREI PAVEL

Cuvintele sunt de prisos deseori,atunci cand auzi o voce calda,cu iz de emotivitate debordanta in fata poeziei si a propriei interpretari,asa cum puteti vedea cu totii in aceasta postare YOUTUBE.Ascultati,vizualizati si incantati-va…

PREMII PENTRU ANDREI PAVEL

2008- Premiul I WTC Apophysis „Rotational Wonders”: „Furious rotation WTC”
2008- Daily Deviation: „Giger homage”
2008- Daily Deviation: „Spirals II Apophysis Flame Pack”
Proiecte:
2008: Semne zodiacale pentru horoscopul sensotv.ro
2008: Artist desemnat pe axewraps.com cu imagini fractale utilizate pentru faţetarea diverselor modele de chitară

ANDREI PAVEL- O REVOLUTIE IN CULTURA CREATIVA

Stand de vorba cu Andrei,am avut revelatia omului simplu,acela care vorbeste despre sine ca despre un trecator nu degeaba prin viata pe care nici nu a inceput inca sa o traiasca…Andrei are inca multi ani de acum inainte prilejul sa ne incante prin creatiile sale,sa ne spuna simplu si tacit prin tot ceea ce face ca Legendele artei romanesti nu au disparut si ca el poate este reincarnarea frumosului nedefinit si abstract al altor vieti,unde aievea nevazut si nestiut a stiut sa deschida calea catre o noua fila,care va fi citita acum si peste generatii,ca o incantare a celor ce fac cinste atat tinerei generatii cat si unei culturi romanesti asfixiata parca de lucruri uneori prea marunte si prea cotidiene.

DOVEZI CLARE ALE TALENTULUI SI SENSIBILITATII CREATIVE MARCA ANDREI PAVEL.ARTA DIGITALA,FRACTALI.Imagini pe care doar in visele noastre le-am putea defini,doar in raiul creatiei pure ar putea fi gasite si totusi,iata,este adevarul pamantean,ascuns si descatusat totodata,ca o renastere a frumosului.

IN LOC DE EPILOG

Prin aceasta postare nu imi asum nici un merit,pentru ca tot ce puteti vedea aici,ca exemplu al talentului neasemuit al tanarului Andrei Pavel,se datoreaza lui si numai lui,unei deschideri dezarmante.Intr-adevar,un om adevarat,asa cum ar trebui sa fim noi toti,sociabil,mereu la dispozitia celor care ar dori sa il cunoasca mai in amanunt,dar mai ales,minunile scrise si vorbite si pictate de un GENIU romanesc,despre care tocmai am spus cateva cuvinte,prea putin din cat ar trebui si prea fara pricepere din partea mea ca sa pot spune ca as reusi vreodata sa scriu TOTUL despre tanarul artist si magnificele sale creatii,dar daca e insuficient ce ati putut vedea aici,nu uitati sa accesati acest link https://sssfinxxx.wordpress.com si abia atunci,intrand in lumea lui Andrei,veti putea sa intelegeti de ce o simpla postare nu poate sa spuna cat ar trebui despre el.
Multumesc lui Andrei Pavel pentru deschiderea de care a dat dovada fata de mine si-i urez mult succes in continuare celui care intr-adevar,este un ARTIST PRIN EXCELENTA.

Filed under: Altii despre mine, , , ,

Supravietuitor’s Blog- Arta digitala…

Gabi m-a surprins cu rabdarea de care a dat dovada nu doar citind articolele dar si selectand imagini din galerie. O munca impresionanta!

Astazi continui prezentarea tanarului artist, Andrei Pavel ,cu o galerie de arta digitala:fractali,refractali,wallpapers.Am selectat cateva dintre lucrarile  lui si cateva fragmente din articolele in care vorbeste despre aceasta arta.

Un fragment din Manifestul artei fractale.Arta fractală a apărut acum aproximativ 15-20 de ani. Prima apariţie publică poate fi considerată articolul despre Setul Mandelbrot publicat în „Scientific American” în 1985. De atunci, multe progrese au fost făcute atât în capacitatea de randare cât şi înţelegerea geometriei fractale.

Arta fractală se referă la fractali- forme sau seturi digitale caracterizate prin afinitate şi o cantitate infinită de detalii la toate dimensiunile, care folosesc un proces bazat pe iterative numerice. Arta fractală este o subclasă a artei bidimensionale şi este în multe privinţe similară cu fotografia, o altă formă de artă care a fost întâmpinată cu scepticism. Generarea unui fractal se face cu eforturi artistice şi uneori prin căutare matematică iar fractalii ca artă se diferenţiază în mod clar de alte activităţi digitale prin ceea ce este şi ceea ce nu este.

Giger_homage_by_SfinxMagnum Green_vs_Blue_by_SfinxMagnum Twisted_artifact_by_SfinxMagnum Heating_armor_by_SfinxMagnum Heated_platforms_by_SfinxMagnum Tulips_love_by_SfinxMagnum Purple_intrusion_by_SfinxMagnum Nostalgy_surounded_me_by_SfinxMagnum Vampire_legacy_by_SfinxMagnum Egiptian_artifact_by_SfinxMagnum Locust_transition_by_SfinxMagnum Japan_story_by_SfinxMagnum

Fractalii si teoria haosului.În 1982, Mandelbrot a inventat cuvântul fractal [din latinescul frangere care înseamnă „a sparge în fragmente neregulate”] astfel încât formele au putut fi unificate sub un singur nume, forme pe care matematicienii le abandonaseră ca fiind dezarmant de complexe. Mandelbrot nota: „deoarece cuvântul algebră derivă din cuvântul arab jabara [a lega împreună], între cuvintele fractal şi algebră este o contradicţie etimologică”. După ce a lucrat o perioadă cu fractalii, Mandelbrot a descoperit că procesele iterative* similare pot produce construcţii matematice abstracte cum sunt cunoscutul set Mandelbrot şi setul Julia.

Fractalii azi.Fractalii se află peste tot în jurul nostru, luând forma unui lanţ muntos sau regăsindu-se în unduirea liniei de ţărm. Ca şi norii, unii fractali suferă schimbări continue, în timp ce alţii, cum ar fi copacii sau sistemul vascular uman reţin structura pe care au căpătat-o în evoluţia lor. Conceptul matematic de fractal caracterizează obiecte cu o diversă gamă de structură şi care altfel reflectă principiul ierarhic de organizare. Obiectele fractale nu îşi schimbă forma în mod semnificativ când sunt observate la microscop. Mandelbrot a găsit în 1980 un principiu ce organizează un întreg univers de structuri asemănătoare cu întregul într-o manieră neaşteptată.

Galerie sfinxmagnum.deviantart


Filed under: Altii despre mine, , , ,

Crampei de viata- Oda maestrului

Crâmpei de viată m-a găzduit printre pagini şi mi-a creat o bucurie imensă 😀

Ma simt cu inima larga si las toata bunatatea din mine sa iasa la suprafata… daaaa, “am baut dupa caine” ar spune cine ma cunoaste bine. Dar nu. Simt si vreau sa ii dedic acest articol maestrului Pavel, Andrei Pavel (hihihi Bond, James Bond :D).
Acest copil (barbat, ca apoi se supara) este genial. Face mult si multe, bine si frumos. Ma refer la operele lui de arta, de tot felul.
Am spus intr-un post anterior ca imi place arta si cei care o infaptuiesc si asa e. Asta probabil pentru ca imi doresc si eu sa am o drama de talent, dar nu a fost sa fie. Atunci ma delectez cu rezultatele altora. Si la maestru ai ce sa admiri!
L-am “intalnit” intamplator in comunitatea bloggerilor si de atunci ii sunt cititoare fidela.
Nu pot sa spun ca eram adepta inflacarata a poeziilor, dar sunt unele dintre creatiile lui care ating o coarda sensibila a mea (si, DA, am si eu asa ceva).
Am invatat cate ceva despre fractali: ce sunt ei, cu ce se “mananca” si ma gandesc serios sa incerc sa fac macar si eu unu’ in viitor. Asa, ca idee…
Impatimita flacarata a artei, chiar daca nu ma pot lauda cu cunostiinte vaste in domeniu, am vazut ce poate iesi din mainile unui artist care pune suflet in ceea ce face. Si face niste lucrari…
Cautam tatuaje si un tatuator inzestrat. Si, multumita lui Google, am dat peste Andrei… Lucreaza acum la un model pentru mine si de abia astept sa mi-l imprime.
Dar, una peste alta, am cunoscut un OM. Un om frumos, destept, deschis si al naibilui de sociabil (in sensul bun, desigur).
I-am spus la un moment dat ca “suntem mandrii ca ne putem enumera printre cei care putem spune ca il stim sau il cunoastem”. I-a placut sintagma asta (de fapt, cui nu i-ar mangaia orgoliul asa ceva), dar nu e nimic gratuit. Totul este sustinut de munca lui si de rezultatele pe care le are.
Bravo maestre!!!
Tot respectul!
P.S. Va las niste link-uri catre lumea lui Andrei Pavel
P.P.S. articol scris de o “fana” de-a ta care e racita si trebuie sa invete la engleza pentru unul dintre cele mai importante examene din viata ei!!!

Filed under: Altii despre mine, , ,

Supravietuitor’s Blog- Poezie si arta

Gabi a ajuns la poezie de data asta 😀

Astazi continui prezentarea tanarului artist,Andrei Pavel despre care am scris acum cateva zile.”Vi-l prezint pe Andrei Pavel,un tanar artist.”

Am citit cateva din poeziile lui si am ales o poezie din albumele lui de poezii si cateva din lucrarile lui grafice.

Taine

În calmul aparent ce-n vers domneşte
se află cheia spiritului meu,
o taină care îmi rosteşte
doar ghicitori pe limba unui zeu.

Era o vreme când aşteptam să plouă
cu plânsul frunzelor ce mor.
Nu mai aştept… cu mâinile-amândouă
mă avânt aprig în căderea lor.
Vreau pieptul meu să-nceapă a desface
pleoapa mută-a minţii mele
ce prin întortocheate draperii toarce,
întoarce amintiri în scrâşnet de măsele.

Filed under: Altii despre mine, , ,

O scurta prezentare

Stand de vorba cu Andrei,am avut revelatia omului simplu,acela care vorbeste despre sine ca despre un trecator nu degeaba prin viata pe care nici nu a inceput inca sa o traiasca…

Recent, Adrian Melicovici a facut o scurta prezentare cu cate ceva din ce fac. O scurta incursiune in atelierul unde ma joc mai mereu si tind sa cred ca este mai mult decat o prezentare. Va invit sa cititi si sa aflati mai multe in articolul-prezentare Andrei Pavel, artist prin excelenta! 🙂

Nu uita, “Improvizeaza si cucereste!” 🙂

Filed under: Altii despre mine, , , , , , , , , , ,

Interview with Sauco Max

Muladhara_by_sauco_mCe este foarte interesant la Sauco Max este faptul ca deşi a fost nevoit sa renunţe la tehnicile tradiţionale, nu a renunţat la artă. Şi încă ceva, legat de copilăria sa: fiind născut în Rusia [mai exact Siberia estică] la naşterea sa afară erau –38° Celsius.

A durat cateva saptamani pana am reusit sa gasesc traducator si alte saptamani sa reusesc sa le pun cap la cap. Astfel am pentru prima oara un interviu tradus in alte doua limbi straine.

De ce digital şi de cât timp faci fotomanipulare suprarealista?

Acum 8 ani am făcut o alergie puternică la solvenţi şi culori, aşa că nu mai pot picta în ulei.

Ai propriul stoc sau îţi faci singur fotografiile?

Prefer să le fac eu pentru că nu găsesc la alţii ce îmi trebuie mie.

„Snowballs” are o poveste, legată de faptul că în ziua în care te-ai născut afară erau –38°C.

Da, m-am născut în Irkutsk şi afară erau 38°C iar majoritatea imaginilor spun ceva despre mine.

Ce e cu „Muladhara” şi seria de chakre?

„Muladhara” este prima lucrare din seria de chakre şi vor mai urma şi altele în curând.

Observ că mâinile şi atingerea sunt elemente des întâlnite în imaginile tale.

În afară de mâini, contactul degetelor are multe alte simboluri, fiecare foarte important pentru mine.

Există un contrast în imagine dar şi între imagini. Uneori un singur personaj, alteori mai multe. Multe idei dar în totodată acelaşi stil şi aceeaşi atmosferă.

Eu văd imaginile mele ca pe o reflecţie în oglindă a privitorului. Fiecare va afla că este ceva necesar lor- spirit, îndoieli şi dorinţe ascunse.

Te ajută să te regăseşti.

Galeria artistului: http://sauco-m.deviantart.com/ sau http://www.sauco.ru

sight_by_sauco_mEN

Why digital? How long since are you into surreal photomanipulation?

8 years ago I have received a strong allergy on paints and solvents, therefore I could not paint an oil picture anymore.

Then I have found a way out – photomanipulations.

Do you have your own stock? Are you making your own photos?

For my pictures I use only my material, I never use another’s because nobody knows what stuff it’s necessary for me.

“Snowballs” has it’s own story. Something with -38° outside, the day you were born?

I really was born in Irkutsk when was –38°, and this picture about me, as however the majority of other pictures.

“Muladhara” for example, what’s with the chakras series?

„Muladhara” the first work from a chakras series and I shall show others soon.

Hands and touching are very important as I can see in the images you created.

Except for hands, contacts fingers are many other symbols, everyone is very important for me.

There’s a color contrast in the images but also contrasts in the images themselves.

Solitary characters, sometimes more. Many ideas yet the same feeling and style. What’s the message of your artwork?

I consider my pictures as reflection in them, the spectators, as in a mirror.

Everyone will find that now is necessary for them – it is spirit, doubts and secret desires.

It will help you to understand yourself.

More images at: http://www.sauco.ru or http://sauco-m.deviantart.com/

snowballs_by_sauco_mRU

Почему цифровая технология?

8 лет назад у меня появилась аллергия на краски и растворители , поэтому я больше не мог рисовать масляными красками. потом я нашел выход – фотоманипуляция.

У вас есть своя галерея? Работаете ли вы с собственными фотографиями? Как давно вы работаете в сюрреалистической фотоманипуляции?
Для своих работ я использую только собственный материал. Я никогда не использую чужой, потому что никто не знает, что мне необходимо.
У “Snowballs” своя история. Что-то связанное с -38° градусами на улице, в день, когда вы родились?
Я действительно родился в иркутске когда стоял -38 градусный мороз, и эта картина обо мне, как и большинство других.
“Muladhara”, например, что там с сериями чакр?
“Muladhara” это первая работа серии чакр. Будут и другие.
Насколько я вижу, прикосновения и руки занимают особое место в вашем творчестве.
Помимо рук, контактов пальцев и прочих других символов, всё для меня важно.

В изображениях присутствует контраст не только цветов, но и самих изображений.
Одиночные “персонажи” встречаются чаще. В то же время идеи и стиль повторяются. Какова суть вашего творчества?

Мои картины одновременно отображают как зеркало и в то же время наблюдают.
Каждый найдет необходимое для себя – это душа, сомнение и тайные желания.
Это поможет тебе понять себя.

ольше картинок: http://www.sauco.ru или http://sauco-m.deviantart.com/

Filed under: Interviews, , , , , , , , , , ,

Interview with Paula Rosa

ALLEGORYPaula Rosa din Portugalia a trecut de la digital după 35 de ani de tehnici tradiţionale. Vom afla în cele ce urmează mai multe detalii.

Ce te inspiră? Văd că unul din desene este făcut după o carte de Umberto Eco.

Orice mă inspiră, sau mai bine zis, orice are potenţial să mă inspire. Astfel că sursele de inspiraţie sunt variate. Pot veni din lumea exterioară. În cazul meu, pot fi lucruri ce îmi stimulează simţurile, cum ar fi culoarea, o aromă, un gând, o senzaţie sau o experienţă onirică. Oricum, dacă reuşim să le izolăm, toate trec prin interpretări, mai mult sau mai puţin conştient. Este un proces interior care conţine în mod inevitabil o doză de subiectivitate.

Mă inspir frecvent din ce îmi spune literatura. Doi mari scriitori au această putere de a-mi transmite o anumită stare: Umberto Eco şi Fernando Pessoa.

Ai şi lucrări tradiţionale. De ce implicarea atât de mult în digital?

Timp de aproape 35 de ani am folosit tehnici tradiţionale. Am o colecţie de picturi şi desene. În ultima vreme am găsit mediul digital  mai interesant decât înainte şi oferă desigur loc de explorare. Mai simplu spus, în digital este o provocare mai mare şi mă ajută să îmi îmbunătăţesc tehnica.

Este creativ să lucrezi pe tabletă grafică? Şi cum îţi vin ideile?

Am mai multă libertate de mişcare, ceva foarte important când desenezi. Face ca întregul proces să devină mai fluid şi rapid, aproape la fel de repede ca imaginaţia.

Ce poţi spune despre seria „META-MORFOSES”?

Seria „META-MORFOSES” a fost o mare provocare. Am încercat să lucrez la un concept complet nou, să creez o atmosferă minimală. Fumul a fost un element foarte dificil, trebuia să se încadreze în imagine cu dezintegrarea femeii. Mi-a luat câteva săptămâni până să am rezultate. Am avut o expoziţie personală aici în Portugalia întreaga serie fiind printată la o înălţime de 5 metri. Impactul a fost enorm, pentru că la acele dimensiuni, fundalul negru a scos în evidenţă figurile.

Poţi să spui mai multe despre „Power of observation”?

„Power of observation” se leagă de un concept care este în acelaşi timp fascinant dar şi înfricoşător. Ideea mi-a fost atât de clară încât am început imediat să desenez ca să nu o pierd. Este una din ideile care îţi vin brusc şi le înţelegi mai târziu şi am văzut asta în feedback-ul primit. Totodată, imaginea a fost folosita pentru 2 coperte de CD ceea ce mă bucură foarte mult.

Ce îţi propui să reuşeşti prin lucrările tale?

Scopuri personale şi impact social. Încerc sa ating un anumit nivel, o satisfacţie profesională în ce priveşte conceptul şi tehnica. Mă îndoiesc de acest lucru, pentru că încerc să ating o perfecţiune imposibilă de care sunt conştientă dar mă bucur de această călătorie nesfârşită.

Pe de altă parte, consider că arta este o armă puternică, mai ales în perioada asta digitală. Poate fi transmisă uşor şi repede peste tot în lume. Încerc să transmit mai departe ideile mele, o încercare pe cât e posibil de a schimba lumea prin focusarea asupra probleme de interes public.

Galeria artistului: http://dreamspeak.deviantart.com/ sau http://www.paula-rosa.com

INNER_DYNAMICS_by_dreamspeak

EN

What inspires you? I see one of your images is drawn by one of Umberto Eco’s books.

I can openly say that everything inspires me or, more correctly, everything has potential to inspire me. Therefore, sources of inspiration are quite varied. They can come from within or from the exterior world. In my particular case, it can be something stimulating the senses, as a color, a physical body,a smell or a thought, an emotion, a sentiment, an oneiric experience. In any case, if we really can isolate things, all goes through the interpretation of data, more or less consciously. It’s always an internal process which inevitably contains an extreme dose of subjectivity.

I frequently get inspired by what literature tells me. There are two great writers who have this power to inspire me. They are Umberto Eco and Fernando Pessoa.

You have only a few traditional pieces. What got you into digital so much?

For almost 35 years I’ve been using the traditional media. I have a huge collection of oil and acryl paintings and also many charcoal drawings. I haven’t simply uploaded them. I think they loose way too much quality when they get a digital form.

Also, lately, I find the digital medium much more interesting and it surely offers a great field for exploration. Simply put, the digital is more challenging to me right now, as I’ve been trying to improve my technique with it.

Is it creative to work with the tablet on PC? And how do you get your ideas?vestigial_nymph_by_dreamspeak

Yes, it really facilitates the work, comparing to the mouse. The tablet allows more freedom of movements, which is very important when you draw. It makes the whole process more fluid and fast, almost as fast as imagination.

How about the “META-MORFOSES” series?

The META-MORFOSES” series was very challenging to me. I tried to work on a completely new concept and tried to create a minimal environment. The element smoke in particular was very difficult to achieve. I tried to make it work as the female figure disintegrates. I think it took me weeks to get the result. I made a solo show here in Portugal and the whole series was printed in 5 meters high. The impact was tremendous, because with such dimensions the black background worked perfectly well to emphasize the figures.

1 Power_of_Observation___1_1_by_dreamspeakCan you tell me some more about the “Power of observation”?”

“Power of Observation” relates to a specific and known concept that is, at the same time, fascinating and scary for all of us. The idea came so clear to me that I started sketching immediately to not loose anything of it. It’s one of those ideas that come so suddenly and directly that you just can understand them later. I think that’s what makes the message there so clear to the observer. I’ve felt that in the feedback I’ve received. I can tell you that I have many versions of “Power of Observation” in which the environment is different. Despite the visual differences, the message is completely the same and keeps working well in expressing the concept.

“Power of Observation” has been used for two bands for their CD covers, which makes me very happy.

What are you trying to achieve with your artwork?

With my artwork I’m trying to achieve two different things: personal goals and social impact. On one side, purely in personal terms, I’m trying to get some self realization with my work. I’m trying to reach some professional self-satisfaction in what concerns to technical and conceptual matters. I doubt I’ll ever get it though, because I’m trying to reach an impossible perfection. I’m conscious of the fact, I’m just enjoying the endless journey.

On the other hand, I believe that art is a powerful weapon, specially in the digital era. It can communicate easily and fast worldwide. In that field, I’m trying to achieve a way to communicate my ideas and, in a possible way, to make this a better world by focusing in public interest matters.

More images at: http://dreamspeak.deviantart.com/ or http://www.paula-rosa.com

Filed under: Interviews, , ,

Interview with Tony Wang

Concept___h_u_n_t_e_r_by_Jalingon3011Tony Wang din Noua Zeelandă a fost împins de dorinţa de a crea în activitatea de ilustrator chiar dacă tradiţiile sale nu au un loc tocmai special pentru această ocupaţie.

Eşti destul de ocupat ca ilustrator?

Oarecum. Având în vedere că sunt autodidact şi cam tot ce creez fac pentru mine momentan, dacă ar deveni un job atunci aş fi foarte ocupat.

Poate e altfel pentru alţii, dar am descoperit că e dificil ca artist să fii ordonat.

Dar despre proiecte, jocuri şi animaţii?

M-am gândit ani de zile la asta. De fapt, una din preocupările mele este grafica pentru jocuri- nu doar partea de ilustraţie ci întreaga lumea până la ultimul detaliu.

Am creat câteva jocuri de-a lungul anilor, dar dacă vreau să realizez ceva cu adevărat bun aş avea nevoie de cel puţin un programator şi un asistent artistic altfel e aproape imposibil.

De ce ilustraţie?

Am început să desenez de la 6 ani dar cei din jur nu sunt de acord cu ce fac. Într-o familie asiatică, a te ocupa de ilustraţie nu este tocmai ceva bun.

De ce ilustraţie? Probabil din cauza fascinaţiei pentru anime-ul japonez încă de când eram mic, iar după ce le priveam simţeam că nu e suficient şi vroiam să creez şi eu. Dealtfel, satisfacţia creaţiei este îmbietoare.

Ce te inspiră?

Multe. Artişti, designeri, benzi desenate, muzică, jocuri… Este greu de explicat aşa că voi răspunde la întrebare printr-o serie de nume şi titluri.

Daniel Dociu – Artist la Guild Wars MMORPG [stilul lui este demenţial]

Ghost in the Shell – un foarte cunoscut anime sci-fi

Five Star Stories – Mamoru Nagano, cel mai bun designer de costume şi piese mecanice

Key [Company] – producător ale unora din cele mai tari jocuri, printre care AIR, Kanon, şi Tomoyo After

Cartagra [Game] – Made by Innocent Grey [Company], cel mai tare AVG japonez

IdN [Magazine] – această revistă are un stil care te inspiră

Haruka Shimontsuki – cântăreţul preferat

Care e povestea personajelor tale?

De fiecare când creez un personaj, îmi doresc să fac şi un fundal cu o poveste. Fiecare are propria poveste şi personalitate, se dezvoltă. Astfel le dau viaţă.

Lucrezi doar în digital?

Nu, întâi le lucrez în tehnici tradiţionale apoi le termin în digital.

Ce părere ai despre galeriile virtuale şi cum influenţează artiştii?

Mi se pare un lucru bun. Arta evoluează, iar digitalul/virtualul este un teren propice. Acum putem face lucrări mai rapid, putem vedea uşor ce fac alţii. Sunt atâţia artişti necunoscuţi de care nu ar şti nimeni dacă nu ar exista galeriile virtuale.

Galeria artistului: http://jalingon3011.deviantart.com/ sau http://www.redman-studio.com/

Concept___Rebel_Soldiers_by_Jalingon3011

EN

You are pretty busy as an illustrator. Right?

Can’t really say that, since I’m self taught and doing everything for myself at the moment. If I do this as work, then yeah I guess I’ll be real busy. [Which will be good.]

Maybe it works differently for everyone, but I found it’s difficult for artists to work in a disciplined manner – for example, coming up 3 ideas everyday or air yourself to making a certain degree of improvement in a set of time. Sometimes I draw almost sleepless for days and sometimes I can’t come up ideas, or figure out how to do my ideas, and it gets stuck. [I can force it, but often the work will end up bad.]

Anyway, personally I really wish I can be really busy – to produce a lot of works and ideas fast while improving. I would love to have a [hmm how should I call this…?] “buddy” who can constantly look, comment and respond to my works critically so I can get a better grip of directions and ideas – that sure would help a lot.

How about all the projects, games and animations?

Thought about it for years. In fact one of my major interest is game design – and not just the illustration part, but also designing the entire world down to every detail. [Story, game play stats, game structure, etc.]

Made a few games and projects throughout the years, although most at the “skeleton” level – that is, the structure and base are pretty finished – but I realize if I ever want to put the “meat” on it, I’ll need least a programmer and an art assistant – otherwise it’s practically impossible. A bit sad for me.

1 Art___Night_Moon_Large

Why illustration?

Started it since 6 and always self taught – since most people I know and close to me defy and mock it, let along helping. In an Asian family and society having illustration as interest or job is good as a social outcast.

Now why illustration? I supposed I was fascinated and influenced by the Japanese anime since I was small – they were [and still are] just so interesting and “WOW” – and after watching them, I always feel not enough and like to make works of my own – the satisfaction of creation is…very tempting to me I guess.

What inspires you?

Oh a lot of things. Artists, designers, anime, music, games and more… Hard to explain this so I’ll just give you some names and titles that I think rocked my world – hope that helps answering the question.

Daniel Dociu – Artist of Guild Wars MMORPG, his style rocks!

Ghost in the Shell – World famous sci-fi anime.

Five Star Stories – by Mamoru Nagano, best mech and costume design.

Key [Company] – Producer of many best games and anime with awesome stories, including AIR, Kanon, and Tomoyo After.

Cartagra [Game] – Made by Innocent Grey [Company], best Jap AVG ever.

IdN [Magazine] – This design magazine rocks with great inspiration and style.

Haruka Shimontsuki – Most favorite singer – awesome style.

What’s the story of your characters?

Oh this could really take long… basically most of the time when I draw a character I would like to put a background and a story in. [In fact it’s hard for me not to.] Each character has a particular history from personality, how they grow up and thus why became the people they are now. This way it makes me feel the character is more…alive.

It would take about an A4 or A2 to describe one, let along all of it… If you like, I can do one or few in this one.

Do you work only on digital medium?

No, made by traditional first, the finish in digital.

What do you think about virtual gallery and how does this affect the the artists?

Well, a good thing personally. Art evolves, and digital / virtual media provides a good way for it to go. We can now produce better works faster, while being much easier to see what others are doing – imagine there are so many awesome nameless artists out there and you would never had a chance to see their works if not for virtual gallery.

More images at : http://jalingon3011.deviantart.com/ or http://www.redman-studio.com/

Filed under: Interviews, , , , , , ,

Interviu cu Teo

2 BubblesTeodora Raluca Strynatka a plecat din România acum câţiva ani şi vom avea prin acest interviu o mica plimbare în atelierul ei. Totodată, acest interviu deschide seria articolelor cu români din diaspora.

A plecat din România pentru prima dată în octombrie 2004, la 3 luni după ce a terminat Facultatea de Biologie din Bacău. După ce a locuit 3 ani in Atlanta,US unde şi-a cunoscut soţul, canadian la origine, s-a întors în România şi s-a căsătorit. S-a stabilit în Belgia un an iar din 2009 se vor muta  definitiv în Canada.

Cum ţi-ai descoperit dorinţa de a picta?

Încă de mic copil mi-a plăcut să pictez iar părinţii mei au decis să mă înscrie la Cercul de Pictură de la Clasa Elevilor din Bacău, unde am început să merg de la vârsta de 7 ani. La sfaturile profesoarei de acolo, părinţii m-au mutat la Liceul de Artă „George Apostu”, secţia pictura, din clasa a 5-a. Astfel am început alături de profesionişti să descopăr alături de pictură şi grafica, desenul şi sculptura. Cu ocazia asta aş vrea să mulţumesc profesorilor mei Ion şi Ionela Lăzureanu de la Liceul de Arta „G. Apostu” din Bacău.

Ce te inspiră? Care sunt motivele şi elementele folosite în lucrări?

Greu de spus. În primul rând trebuie să am starea necesară pentru a picta. Nu am mers mai departe de Facultatea de Arte, pentru că întotdeauna am avut momente grele să pictez dorinţele şi temele profesorilor mei. Mie îmi place să lucrez când simt şi când am chef.. După liceu am avut o mare pauză, în timpul facultăţii nu am pictat probabil că aveam nevoie de un respiro, plus că visul meu deja nu mai era de a deveni o artistă ci jurnalismul care nu s-a materializat şi în cele din urmă am ajuns să fac biologie. Nu mi-a plăcut biologia, însă nu am urât-o. Am visat să călătoresc şi Dumnezeu mi-a îndeplinit acest vis. În Statele Unite m-am apucat de pictat datorită soţului meu care mi-a amenajat o cameră pe post de studio şi tot el mi-a cumpărat primul set de culori. M-am apucat de pictat, prima lucrare a fost „Jasmine”, locul în care am locuit în Atlanta după ce mi-am terminat un contract de 2 ani de muncă şi a trebuit să mă mut. Au mai urmat lucrări, după care m-am decis să pictez flori, să pictez în culori vii, cu contraste şi să adaug tot felul de obiecte din natură şi nu numai. Era ca o relaxare şi un mod de a-mi petrece timpul făcând ce îmi place fără să lucrez la comandă. După un timp am pictat şi icoane pe sticlă, una fiind donată Bisericii Ortodoxe Româneşti „Sf. Maria” din Atlanta. În Belgia am schimbat puţin tematica şi am decis să abordez peisajul aşa că m-am hotărât să fac o mică colecţie pictând după fotografiile pe care le-am făcut în locurile prin care am călătorit.

Am observat că oscilezi între spaţii restrânse şi spaţii largi. Uneori vrei sa prinzi un moment în toată puterea lui, alteori încerci să prinzi cât mai multe într-o singură imagine. Şi mai ales pui multă culoare. Ce cauţi sa surprinzi în picturi?

De fiecare dată când călătoresc şi văd o imagine superbă, am întotdeauna impresia că nu pot reda frumuseţea locului sau a momentului prins în imaginea din aparat. Nu este suficient zoomul aparatului foto şi atunci încerc să redau prin pictură ceea ce exprimă de fapt acea imagine, să redau acel sentiment prin culoare.

Pe ce dimensiuni pictezi în general? Ai vreo preferinţă?

În Atlanta pictam pe dimensiuni medii şi mari însă în Belgia pictez pe dimensiuni mici pentru că asta mă va ajuta când va fi nevoie sa le transport în Canada. Nu pot să spun că am preferinţe însă unele idei merg transpuse mai bine pe dimensiuni mici iar altele merg pe dimensiuni mai mari. Peisajele de exemplu, cred ca merg cel mai bine pe pânze mici.

teo poza articol

Ai materiale şi culori preferate?

În liceu mi-a plăcut sculptura, la bac având ca lucrare o sculptură în bronz. Şi sculptura în lemn mi-a plăcut însă când am terminat liceul nu am mai avut posibilitatea de a lucra.

La pictură îmi place să folosesc culori în ulei. Am pictat şi cu acuarele dar puţin. Culoarea mea preferată este albastru, mai ales cu complementara sa, oranj.

De curând am descoperit o nouă combinaţie care îmi place: roşu cu negru. Iar atelierul din Atlanta l-am pictat în aceste culori.

Cum au fost primite lucrările afară şi ce poţi să ne spui despre expoziţiile avute?

1 Abstract- Teo in Atelier Atlanta2007

În afară nu am avut expoziţii, am participat doar la un festival din Atlanta. Pânzele mele au fost de cele mai multe ori date cadou prietenilor sau vândute. Am participat la expoziţii în România, în timpul liceului însă după ce am plecat nu am mai avut expoziţii. În primul rând pentru că nu mă consider o profesionistă, mă consider o persoană iubitoare de artă care se relaxează prin pictură, care adoră ce face şi care nu face la comandă.

Ce însemnătate are spaţiul virtual pentru expunerea artiştilor?

Eu personal aş prefera spaţiul virtual pentru lucrările mele decât spaţiul real. Nu este la fel de costisitor şi este mai uşor de accesat mai ales acum când lumea este atât de interesată de internet şi implicată în tot ce înseamnă virtual.

Galeria artistului: http://teodora.synthasite.com/index.php

Filed under: Artisti romani, , , , , ,

*Textele şi fotografiile de pe acest site pot fi preluate DOAR cu acordul expres al autorului şi cu precizarea OBLIGATORIE a sursei!

Blog Stats

  • 295,803 de curiosi din 15 iulie 2009